镶嵌细工作为一种艺术形式的历史早于古埃及。精致的图案和复杂的设计是通过将小块木材、贝壳、象牙或其他物品插入木材单板中而形成的，然后将薄薄的装饰层应用到另一个物体（通常是家具）上。艾莉森·伊丽莎白·泰勒（Alison Elizabeth Taylor）

　　在泰勒还在就读艺术学校时，她被老师告知“绘画已经死亡”，于是她开始为自己寻找新的绘画出路。木饰面太贵，一家商店的木纹货架纸引起了她的兴趣，她开始绘画中使用这种材料，最终用接触纸制作出看起来像木镶嵌的感觉，这种俗气且“廉价”的美学让她迷恋。在纽约哥伦比亚大学读研究生期间，她参观大都会艺术博物馆，在那里的一个文艺复兴时期展厅内，她发现了采用嵌花装饰，类似于镶嵌细工的物品。这让她下定决定研究工艺，并引入自己的作品中。

　　泰勒将这种工艺的夸张、奢华、内涵与荒芜的沙漠景观、匿名的分区、华丽的赌场、破旧的鸡尾酒吧及其居民的反乌托邦图像并置，在表面和主题、外观和现实之间创造了一种张力。虽然这种媒介的诱人物质性强调并与其主题的平庸和日常性质发生冲突，但路易十四统治时期镶嵌细工的流行（阶级差别和经济不平等普遍存在）与泰勒的部署之间可以得出相似之处用同样的技巧来讲述晚期资本主义美国的故事。光彩夺目的剥壳木头让我们思考我们可能会忽视的边缘化主体与生俱来的人性，以及经济繁荣和萧条对美国生活和文化的经常被忽视的影响。正如她解释的那样，“成品木材固有的自然美吸引了人们对更微妙或更复杂的主题的关注。光彩夺目的剥壳木头邀请人们去观察否则可能会被忽视的主题。”

　　这些精心制作的作品摒弃了工艺与高雅艺术之间的传统区别，超越了镶嵌工艺和绘画，以敏锐而富有同情心的眼光创作而成，既关乎观看，也关乎制作。一位评论家所描述：泰勒是“一位全力以赴的艺术家，完全掌握了形式和主题领域。” 在我们当前社会和政治动荡的时刻，可以说是一场全面的身份危机，她的作品回避了“什么是绘画？”，但给“美国是什么？”这个老问题带来了新的活力。威客电竞威客电竞威客电竞威客电竞